« Je vois la musique comme une architecture fluide », a déclaré le légendaire chanteur et compositeur Joni Mitchell lors d’une interview en 1991. Debbe Daley y a vu une source d’inspiration pour l’architecture d’intérieur lorsqu’elle a transformé une pièce de sa maison de Portsmouth, dans le New Hampshire, en studio de musique pour elle et son mari. L’architecte d’intérieur et auteur joue de la flûte depuis la cinquième année. Son mari est musicien multi-instrumentiste. Jouer du jazz le dimanche matin fait partie de leur rituel du week-end et jouer avec et pour des amis à la maison fait partie de leur vie sociale.
« Une salle de musique complète était toujours sur la liste de mon mari à avoir dans notre maison », a expliqué Daley. « Il a été installé dans différentes pièces, puis au fur et à mesure que nous rénovions, il est allé au sous-sol inachevé. » Lorsqu’ils ont commencé le projet de salle de musique l’année dernière, l’installation d’un drain dans le nouvel espace au rez-de-chaussée de la maison au bord de l’eau pour s’assurer qu’il n’y avait pas d’inondation était une priorité absolue. Contrairement à Mitchell, Daley voulait que son architecture musicale soit intolérante aux fluides.
Le concepteur a partagé des priorités supplémentaires pour créer une salle de musique réussie et agréable dans une interview par e-mail, tout comme Steve Haas, consultant en acoustique et audio basé dans le Connecticut, et Renate Rohlfing, pianiste de concert/musicothérapeute/instructeur certifié au Berklee College of Music.
Tous les trois de ces experts partagent également un amour de jouer de la musique eux-mêmes. (Moi aussi, mais en tant qu’étudiant débutant en violoncelle depuis janvier 2023, ma production musicale est toujours plus bruyante que Yo-Yo Ma.)
Bienfaits de la musique pour le bien-être
Vous avez probablement entendu ou lu cette citation célèbre : « La musique a des charmes pour apaiser la poitrine sauvage. Attribué à 17e Dramaturge et homme politique anglais du siècle William Congreve, il est toujours d’actualité aujourd’hui.
La musique offre définitivement des bienfaits apaisants, note Rohlfing : « Elle peut servir d’exutoire au stress, à l’anxiété et aux émotions négatives, favorisant la relaxation et l’équilibre émotionnel global. De plus, s’engager dans des activités musicales, comme jouer dans un groupe, un orchestre, un ensemble ou une chorale, peut favoriser un sentiment d’appartenance, de lien social et de travail d’équipe, qui sont essentiels au bien-être émotionnel et mental. Avec une épidémie de solitude, selon le Surgeon General, jouer de la musique ensemble peut apaiser plusieurs seins en même temps. Des expériences partagées comme celles-ci peuvent aider à combattre les sentiments d’isolement et de solitude, dit le musicothérapeute.
Il y a aussi d’autres avantages, qui m’ont poussé à apprendre un instrument à cordes compliqué dans la soixantaine : « Jouer d’un instrument ou chanter est un entraînement cognitif puissant », souligne Rohlfing. « Il engage simultanément diverses régions du cerveau – celles responsables de la motricité, du traitement auditif, de la mémoire et du traitement émotionnel. » (Chaque fois que je me sens frustré par mon travail d’archet irrégulier – qui est souvent immobile – je me répète : « C’est bon pour mon cerveau. C’est bon pour mon cerveau. »)
Le musicothérapeute commente qu’il y a des avantages physiques supplémentaires à la musique, que votre instrument soit votre voix, un violon ou quelque chose de complètement différent. « Le fait de jouer nécessite une motricité fine, de la coordination et de la dextérité, ce qui peut améliorer la coordination œil-main et la force des doigts. De plus, chanter et jouer de certains instruments, comme les instruments à vent, peut renforcer les muscles respiratoires et améliorer la capacité et le contrôle pulmonaires. Cela peut être particulièrement utile pour les personnes souffrant de problèmes respiratoires ou pour toute personne cherchant à améliorer sa santé pulmonaire.
Même si vous ne faites pas de musique vous-même, il y a des avantages pour la santé à en écouter. « Parce que la musique peut stimuler la libération de dopamine, nous pouvons améliorer notre humeur et notre bien-être émotionnel en sélectionnant une musique qui résonne avec notre état émotionnel souhaité », explique Rohlfing. L’écoute peut réduire le stress en abaissant les niveaux de cortisol et en activant une réponse de relaxation.
Cela peut également inspirer le mouvement et la productivité pour quelqu’un qui a du mal à démarrer, suggère-t-elle. « Une musique avec un tempo rapide, un rythme fort et des paroles positives peut augmenter considérablement la motivation et le rendement au travail. » Ceci est parfaitement compris par l’entraîneur de force qui atteint de nouveaux objectifs de levage avec ses confitures préférées et la femme de ménage qui passe l’aspirateur sur sa liste de lecture à bascule.
Rohlfing résume ainsi les bienfaits de la musique sur la santé mentale : « Elle peut résonner avec notre état émotionnel. »
Priorités de l’espace musical
Comme toute personne ayant des voisins, des colocataires ou des membres de la famille dont les goûts musicaux et les horaires diffèrent des nôtres peut en témoigner, entendre la musique de quelqu’un d’autre peut être énervant plutôt qu’apaisant. Une grande partie de cela a à voir avec le son (et parfois les vibrations) traversant les murs, les plafonds, les sols et les fenêtres.
C’est un défi que Haas relève dans le travail de conseil en acoustique qu’il effectue pour les musées, les salles de concert, les lieux de culte et, oui, les propriétaires, y compris sa propre maison. « La conception d’un espace résidentiel pour la pratique ou la performance de la musique en direct implique souvent non seulement la qualité du son à l’intérieur, mais aussi le confinement du son vers et depuis. »
« Il est très important de comprendre les besoins des deux aspects, puis de se concentrer sur les besoins acoustiques des instruments et/ou des voix qui seront présents », conseille Haas, ajoutant : « Par exemple, les approches pour obtenir une qualité sonore équilibrée pour les instruments acoustiques , comme les cordes ou les cuivres, diffèrent des instruments amplifiés comme la guitare électrique.
Le plus grand défi acoustique est souvent le plus grand instrument, observe-t-il, pointant du doigt les pianos à queue, y compris les modèles de sept et neuf pieds qui sont placés dans les maisons par des joueurs sérieux. Pianiste lui-même, Haas a installé un studio dans sa résidence du Connecticut. « Mon principal espace de pratique à domicile est un studio relativement compact d’environ 300 pieds carrés où j’ai plusieurs claviers, ainsi que du matériel audio pour la pratique, l’enregistrement et parfois la diffusion à distance. Lorsque j’invite d’autres personnes à jammer, je déplace une partie de mon équipement dans un home cinéma beaucoup plus grand. Bien sûr, les deux espaces ont été conçus acoustiquement pour être optimisés pour la pratique de la musique amplifiée !
Daley est d’accord avec le besoin de barrières acoustiques. Après le drain, l’insonorisation des murs et du plafond était la deuxième priorité de leur salle de musique. « Jamie a trois kits de batterie. C’est parfois assez bruyant et l’insonorisation a certainement aidé à cela.
La climatisation était un autre élément indispensable, et pas seulement pour le confort. Un système de gestion de l’humidité est nécessaire pour garantir une régulation constante de l’air pour les guitares, explique le concepteur.
Le confort du musicien est également important, et trouver une chaise haute avec un dossier était un objectif de son mari pour jouer de ses guitares. (Il est crucial de connaître le bon type de siège pour jouer de votre instrument ! Il en va de même pour le dégagement d’espace approprié autour du siège afin que votre instrument, ses composants – qu’il s’agisse de baguettes, d’archet, etc. – et vos bras ne soient pas encombrés.)
Daley a sa propre chaise et un pupitre vintage pour pratiquer et jouer de sa flûte. Le couple invite souvent des groupes d’environ 12 amis et membres de la famille dans la salle de musique pour jouer et profiter de sessions musicales ensemble. Un nouveau canapé et des chaises importées d’ailleurs dans la maison permettent à tout le monde de rester à l’aise pendant des heures.
« L’emplacement de l’espace, l’éclairage (ou le manque d’éclairage) doivent être pris en considération ; il est important de savoir exactement ce qui se passera dans l’espace musical », déclare le concepteur. « Le stockage est également quelque chose qui doit être pris en compte pour l’équipement dont les instruments ont besoin. » Il peut également être nécessaire de stocker des partitions, des albums et éventuellement des objets de collection liés au passe-temps musical d’un propriétaire.
La salle d’écoute
De nombreux propriétaires qui ne jouent pas eux-mêmes de la musique aiment l’écouter et veulent la fidélité sonore que les musiciens sérieux apprécient. Ils peuvent même avoir une salle dédiée à cette poursuite. Haas les appelle des « salles d’écoute à deux canaux » et note qu’elles sont plus populaires que jamais. « Même les disques vinyles ont fait leur retour, avec tant de platines de haute qualité et d’autres équipements disponibles pour soutenir l’euphorie sonore d’écouter ses enregistrements préférés », observe-t-il.
Si vous envisagez d’ajouter une salle de musique à votre domicile – ou de projeter des films avec des bandes sonores en plein essor – l’ajout d’un consultant en acoustique à votre équipe de projet vous apportera des avantages, à la fois en faisant l’expérience de la musique dans cet espace et, tout aussi important, en l’empêchant de s’échapper.
Daley a constaté un intérêt croissant pour une salle d’écoute améliorée, dit-elle. « Presque tous les clients veulent avoir leur propre espace pour écouter de la musique, lire ou simplement s’éloigner des espaces ouverts occupés de leur maison. » Elle travaille avec des sociétés de cinéma maison pour s’assurer que les fonctionnalités de son surround fonctionneront avec les dispositions qu’elle conçoit.
La plupart des clients écoutent de la musique depuis leur téléphone, leur ordinateur ou leur téléviseur et les nouveaux systèmes de sonorisation pour toute la maison basés sur le WiFi ont été une grande tendance, déclare le concepteur. « Avoir le contrôle des haut-parleurs dans chaque pièce leur permet de n’avoir de la musique que dans une pièce à la fois et c’est un gros plus pour le client avec une famille. »
Derniers mots
« Certaines personnes aiment avoir une expérience intime avec le son et veulent être proches du son qu’elles créent », observe Rohlfing. « D’autres aiment l’entendre interagir avec le monde extérieur, pour se sentir plus connectés à l’extérieur. Je pense qu’il s’agit d’expérimenter ce qui vous affecte le plus et vous donne la plus grande gamme d’expériences émotionnelles. Qu’il s’agisse de maîtriser votre art musical ou d’apprécier vos maîtres musicaux préférés, créer un espace domestique pour soutenir votre passion améliore l’expérience.
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